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(Dernière mise à jour: 17/09/2019)

EXPOSITIONS


SUMMER LIGHT/Henri Wessel à la Fondation A Stichting
du 22 septembre au 15 décembre 2019


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Santa Barbara, California, 1977
© The Estate Henry Wessel, Courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

Y a-t-il de la lumière dans l’ombre ? Avec cette exposition, la Fondation A Stichting a choisi de rendre hommage au grand photographe américain Henry Wessel, décédé il y a tout juste une année.
À partir du milieu des années 60, Henry Wessel a réalisé un grand nombre d’images photographiques qui témoignent de son intérêt pour l’interaction curiosité entre nature et civilisation. En 1975, il participe à l’exposition mémorable, New Topographics: Photographs of a Man-altered Landscape, avec entre autres des artistes tels que Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd et Hilla Becher ou encore Nicholas Nixon exposé récemment à la Fondation A Stichting.
Henry Wessel choisit la Californie pour la matérialité de sa lumière, une lumière claire qui incise le contour, fixe la position de toutes choses. Souvent frontales, directes, légères en apparence, ses images n’en dégagent pas moins un curieux sentiment d’étrangeté. Prises avec une caméra de petit format, en noir et blanc, en balade – même la nuit ou juste avant le jour – souvent assis au volant de sa voiture, les photographies d’Henry Wessel sont autant d’aperçus de la vie quotidienne saisis avant d’être dits. Ce sont des Incidents où chaque geste, chaque image en appellent d’autres comme pour amorcer un récit.

Cette exposition a été rendue possible grâce à la collaboration de la Galerie Thomas Zander de Cologne.

Fondation A Stichting: 354, avenue Van Volxem - 1190 Bruxelles (Forest). Ouvert, du jeudi au dimanche, de 13h à 18h. Fermé le lundi, mardi et mercredi.
Visites possibles sur rendez-vous. www.fondationastichting.be



EGYPTE/GHANA/Denis Dailleux à la Box Galerie Bruxelles

du 7 septembre au 26 octobre 2019


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© Denis Dailleux, Enfant à la patate, Le Caire, 1997

Il vit au Caire. Avec la délicatesse qui le caractérise, il pratique une photographie apparemment calme, incroyablement exigeante, traversée par des doutes permanents et mue par l’indispensable relation personnelle qu’il va entretenir avec ce – et ceux – qu’il va installer dans le carré de son appareil. Sa passion pour les gens, pour les autres, l’a naturellement amené à développer le portrait comme mode de figuration privilégié de ceux dont il avait l’envie, le désir d’approcher davantage ce qu’ils étaient.

Christian Caujolle



Box Galerie: 102, chaussée de Vleurgat - 1050 Bruxelles Ouvert du mercredi au samedi, de 14 à 18h. Site Web



DROWNING WORLD/UN MONDE QUI SE NOIE/Gideon Mendel
au Musée des Arts Décoratifs - Les Bateliers
du 22/08 au 6/10/2019


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© Gideon Mendel

À l’invitation de l’intime festival et du festival Les Solidarités, Gidéon Mendel présente la série Drowning world et celle, détournée de ses images, sous forme de pancartes brandies lors des manifestions pour le climat à Paris, Londres ou encore Namur. À ses côtés, sont présentées aussi des clichés de plusieurs étudiants de l’ESA, le 75 qui depuis le début du mouvement documentent à la chambre photographique les manifestations de la jeunesse en Belgique.

Drowning world /Un monde qui se noie explore la dimension humaine du changement climatique en se concentrant sur les inondations par-delà les frontières géographiques et culturelles. Gideon Mendel se concentre sur l’impact personnel que peuvent avoir les inondations afin d’évoquer notre vulnérabilité commune face au réchauffement climatique. Depuis 2007, le photographe s’est rendu sur les zones inondées de treize pays.

Né à Johannesburg, Gideon Mendel a étudié la psychologie et l’histoire africaine à l’université de Cape Town. Après ses études, il devient photographe indépendant et fait partie de la jeune génération de photographes engagés. Il documente notamment les changements et les conflits en Afrique du Sud dans le cadre des préparatifs de la libération de Nelson Mandela puis commence à photographier des personnes atteintes du sida, en Afrique, puis dans le monde. Depuis 2007, il photographie l’impact du changement climatique sur les populations de la planète dans une série intitulée Drowning world exposée à Arles en 2018.

Un entretien avec Gideon Mendel est programmé dans le cadre de l'intime festival le samedi 24 août au Studio à 16h30.

Commissariat de l'exposition: Jean-Marc Bodson

Adresse: Rue Joseph Saintraint, 3 - 5000 Namur. Ouvert du mardi au samedi, de 10 à 18h et le dimanche, de 13 à 18h. Entrée libre.



MIDI MOINS VINGT/Félix Colardelle et Maxime De Coster à L'image sans nom
les samedis 21 et 28/09, 5, 12 et 19/10, de 14 à 18h et sur RDV


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Le 7 décembre 1988 à midi moins vingt le nord de l’Arménie est emporté par un séisme sans précédent. Trente années se sont écoulées depuis, non sans laisser des cicatrices toujours visible dans le paysage. La lente reconstruction des quartiers historiques de Gyumri et de Spitak cache encore mal les stigmates de la catastrophe. L’étrangeté des habitats rafistolés ou reconstruits à partir des décombres, les conteneurs échoués dans les rues comme des épaves, l’église toute entière de tôle ou encore l’immensité du cimetière dédié aux victimes rappellent inévitablement à la mémoire l’instant où tout a basculé dans l’abîme. Nombreux sont les visages disparus qui ornent désormais la demeure intérieure des survivants, comme le sont aussi les idoles religieuses qui les accompagnent dans la souffrance. Mais par-dessus le poids du vide, il y a la beauté de ceux qui ne courbent pas l’échine.

Félix Colardelle et Maxime De Coster nous présenteront une sélection de leurs images ainsi que la maquette d'un livre qu'ils ont réalisé.

L'image sans nom: Place Vivegnis, 6 - 4000 Liège.



CARNET DE BORD/Pol Piérart au Salon d'Art
du 20 août au 28 septembre 2019


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Pol Piérart, 2012

C’est entendu, la photographie doit être faite par tous, non par un, Nougé et Magritte nous en ont montré l’exemple. Mais commençons d’abord par celui-ci, par Pol Pierart, qui ne nous aura d’ailleurs pas attendus pour commencer.

Trente ans en effet qu’il fixe par la photographie, sans jamais se renier, un petit théâtre cent fois monté et démonté, comme les tréteaux des baladins portés autrefois de ville en ville. Tout son monde est là, qui tient en ces objets exhumés du fond des tiroirs, oubliés, râpés, mutilés parfois, agrémentés de mots qu’il dispose à leurs côtés.

Images simples et efficaces qui disent sa force et sa fragilité, ses colères et ses illusions ; images puissantes à la mesure de sa déception, images tendres parfois au reflet de ses espoirs, petites images aux grandes ambitions, qu’un format de carte postale sert tellement mieux que de flatteurs agrandissements ; justes images en aphorismes photographiques qui sont, plus que celles d’un moraliste, les sentences d’un philosophe qui, à la fin de l’envoi, parvient toujours à nous toucher. Admirable Pierart, qui affronte ce monde avec si peu de moyens, obstiné comme la marée, têtu comme le ressac, à tarauder en solitaire les falaises d’un monde – le nôtre – où règnent l’injustice, le mensonge, le profit, la misère, un monde où la crapule ne songe plus même à se cacher tant elle s’offre en exemple. (...)

Xavier Canonne

Le Salon d'Art: 81 rue de l’Hôtel des Monnaies - 1060 Bruxelles. Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h 30, le samedi de 9h 30 à 12h et de 14h à 18h.

Site: www.lesalondart.be



BARCELONE/Frédéric Materne
VIETNAM/Cécile Libert
à la Fondation Roger Jacobs (Petite vitrine et restaurant Como en Casa)
du 27 août au 19 octobre 2019


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J’ai apporté un seul appareil, un seul objectif.
Ici, vous trouverez quelques extraits d’un traveling Barcelonais, façades, ombres, soleil, sans recherche de performance.
Juste des images, maintenant des souvenirs, des empreintes.

Frédéric Materne



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Des scènes de la vie, la nature dans laquelle nous baignons sont remplies de couleurs, de mouvements et d'émotions. Tout nous raconte des histoires.
L'oeil à travers mon appareil photo en est le témoin et permet de m'évader dans un monde proche du féérique, comme dirait Baudelaire, où tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté.

Cécile Libert

Fondation Roger Jacobs (Petite vitrine): Impasse de la Couronne, 19 et restaurant Como en Casa, rue de la Poule - 4000 Liège. www.fondationrogerjacob.com



WONDERLAND au PAK
du 8 septembre au 13 octobre 2019


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PAK (Platform voor Actuele Kunst): Dullaertweg 80 - 8470 Gistel. www.pakgistel.be



PROGRAMMATION ACTUELLE DU MUSÉE DE LA PHOTO DE CHARLEROI:

ROMAN-PHOTO
du 25 mai au 22 septembre 2019


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© Piero Orsola

Le roman-photo a mauvaise presse. Niaiserie, sentimentalité, frivolité, ou encore ingénuité sont quelques appréciations pour le juger. À ce jour, il n’a que rarement retenu l’attention des historiens de l’image, et moins encore celle des musées et des centres d’art. Grave erreur ! Car le roman-photo a pourtant bien des choses à nous dire... Né en 1947 en Italie, le roman-photo a constitué le plus gros succès éditorial de l’après-guerre, et restera pendant plus de vingt ans un best-seller de la littérature populaire en Méditerranée et en Amérique du Sud. Les lecteurs – en majorité des lectrices – se comptaient par millions ; les revues dans lesquelles ils étaient publiés passaient de main en main et c’est ainsi que dans les années soixante, on estime qu’un Français sur trois lisait des romans-photos.

Reconstituer ces petites mythologies sentimentales permet ainsi d’offrir une relecture originale de l’avènement de la société de consommation et de l’évolution des mœurs, tout autant qu’un regard décalé sur l’émancipation et la libération de la femme dans l’Europe méditerranéenne de la seconde moitié du XXe siècle. C’est tout l’enjeu de l’exposition Roman-Photo, qui réunit près de 200 objets, films, photographies et documents, ainsi que quelques-unes des plus belles réalisations de cet artisanat devenu en quelques années une industrie culturelle de masse, dont certaines productions élaborées par des réalisateurs proches du néo-réalisme italien s’avèrent d’une qualité exceptionnelle.

Produite et y présentée par le Mucem (Marseille) de décembre 2017 à avril 2018, cette exposition événement est reprise par le Musée de la Photographie et augmentée d’une section réunissant des réalisations belges, romans-photos populaires ou gestes artistiques.



PAYS DE PAPIER. Les livres de voyage.
du 25 mai au 22 septembre 2019


Les photographes ont la bougeotte et, de leurs voyages, ont toujours rapporté quantité d’images. Publiées dans des livres ou des magazines, ces photographies ont permis à de nombreux lecteurs de découvrir des lieux qu’ils n’avaient jamais visités. Elles ont rendu vivants les pays, les régions ou les villes dont ces publications entendaient faire le portrait en présentant leur géographie, leur histoire et leurs populations.

Ces ouvrages et articles de périodiques illustrés constituent un genre méconnu, le « portrait de pays ». Son âge d’or s’étend de l’entre-deux-guerres à la fin des Trente Glorieuses, et correspond à l’essor du tourisme de masse. Relevant d’une production largement stéréotypée et fréquemment instrumentalisée sur le plan idéologique, ces pays et ces villes de papier n’en comptent pas moins plusieurs pépites.

Si ces publications sont le fait de contributeurs parfois un peu oubliés, nombreux sont les photographes de renom (Izis, Paul Strand, Doisneau...) et les écrivains célèbres (Prévert, Giono, Cendrars...) qui ont participé à ce boom éditorial à la faveur duquel se sont illustrées de nombreuses maisons d’édition, au premier rang desquelles La Guilde du Livre, le Seuil ou encore Arthaud.

Dans la vaste bibliothèque du voyageur, ces livres de photographies présentent les visages de contrées lointaines (Chine, Japon, États-Unis, Liban, Algérie), de lieux de villégiatures plus proches (Provence, Grèce, Venise, Paris) ou d’espaces parfois situés à deux pas de chez soi (Belgique). Ce continent éditorial à redécouvrir permet au lecteur, aujourd’hui encore, de profiter des joies du voyage sans se lever de son fauteuil.

L'exposition Pays de papier. Les livres de voyage bénéficie du soutien du FWO (Fonds de la recherche scientifique - Flandre), de la Faculté des Lettres de l’Université de Louvain (KU Leuven) et des RIMELL.



SPLENDIDE ISOLEMENT
Collection Bruno Vermeersch
du 25 mai au 22 septembre 2019


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© NASA

Voici cinquante ans, le 21 juillet 1969, la mission Apollo 11 avec à son bord Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin (né Edwin Eugene Aldrin) réussissait son alunissage. Devant des millions de spectateurs par le monde, accrochés à leur téléviseur, l’homme marchait pour la première fois sur la lune et les Américains prouvaient en pleine guerre froide leur supériorité sur l’Union soviétique.

Bruno Vermeersch, collectionneur s’est d’abord intéressé à l’aventure spatiale, avant que de se pencher sur le matériau photographique même de cet événement unique, extraordinaire démultiplié et décliné en raison de sa prouesse technique, de son esthétique involontaire et de sa matérialité historique. L’exposition Splendide isolement rassemble 85 tirages d’époque de la NASA, un document original de photographies brutes. Elle offre l’opportunité de faire revivre cette mission mythique et de se confronter à la fois à l’infiniment grand ou à l’infiniment petit, que l’on soit historien, passionné de la photographie, amateur d’art ou scientifique. Elle permet en outre à la photographie scientifique, trop souvent négligée, de trouver place dans un musée d’art.

Elle offre enfin une réflexion sur la matière photographique même, offrant autant de déclinaisons techniques d’un événement unique qui a marqué l’histoire de l’humanité.

Musée de la Photographie de Charleroi: 11, avenue Paul Pastur - 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne). Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h.
Site Web



PROGRAMMATION ACTUELLE DU FOMU:

MAAN/MOON
du 28 juin au 6 octobre 2019


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Hyperstereoscopie de la lune, 1923
© Léon Gimpel \ Archive of Modern Conflict

l’exposition MAAN/MOON vous invite à un voyage photographique à destination du corps céleste le plus proche de notre planète. La Lune est à la fois l’objet de tant de rêves et de fantasmes et l’enjeu d’une course à l’espace des grandes puissances, mais ne laisse quoi qu’il en soit personne indifférent.

Le FOMU examine l'astre sous toutes ses facettes, scientifique, politique et poétique. MAAN/MOON remonte aux balbutiements de la photographie, avec des photos de John Adams Whipple (1852) et Warren de la Rue (1866-1880) et de l’inégalable atlas lunaire de Lœwy & Puiseux (1896-1910). Mais en évoquant aussi l’année-charnière de 1969, l’année de la mission Apollo, et la période de la Guerre Froide, le FOMU donne l’espace nécessaire aux plasticiens actuels pour faire briller leur propre lumière sur le bel astre froid.

L’exposition couvre la photographie historique du 19e siècle, des archives de la NASA et du magazine Life, et inclut diverses œuvres d’Annemie Augustijns, Fabrizio Boni & Giorgio De Finis, Tom Callemin, Cortis & Sonderegger, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Vincent Fournier, Léon Gimpel, Harry Gruyaert, Sjoerd Knibbeler, Michael Light, Agnes Meyer-Brandis, Joel Meyerowitz, Lisa Oppenheim, Katie Paterson, Robert Pufleb & Nadine Schlieper, Penelope Umbrico et d'autres.

Commissaires d'exposition: Maarten Dings & Joachim Naudts



REBEL LIVES par Kristof Titeca
Photographs from inside the Lord's Resistance Army

du 28 juin au 6 octobre 2019


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auteur inconnu © ARLPI

The Lord’s Resistance Army (LRA), un groupe rebelle ougandais dirigé par Joseph Kony, est né dans les années 1980. Il est essentiellement connu pour des enlèvements massifs des enfants. En raison de leur extrême violence, on sait très peu de choses sur la vie de ces rebelles. Le projet Rebel Lives trace un récit visuel de ce mouvement et des hommes qui le composent.
Il s’articule autour d’une série de photos récemment découvertes et prises par les généraux de la LRA.
Kristof Titeca (BE, 1978), expert en situations de conflits, complète ces images avec des dessins, des vidéos et des documents qui replacent les photos dans leur contexte. Il s’est aussi rendu au Ouganda avec le photographe Georges Senga (1983, RDC) pour retrouver les personnes sur les photos. Rebel Lives lève le voile sur ce chapitre douloureux et complexe de l’histoire de l’Ouganda et montre qu’il n’est pas toujours aisé de distinguer les bourreaux des victimes.
Commissaire d'exposition: Rein Deslé



PHOTOBOOK BELGE
du 1er mars au 6 octobre 2019


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©Alexey Shlyk

Les livres photo constituent un des modes d’expression majeurs de la photographie depuis son invention. Ils sont toujours en circulation et atteignent un public bien plus large qu’une exposition. Un album de photos peut voyager ou être réédité et joue donc un rôle important dans le rayonnement de la photographie. Il y a eu à ce jour très peu d’études sur les livres photo belges. Photobook Belge comble cette lacune en dressant un tableau général de l’évolution du livre photo belge, du milieu du 19e siècle à nos jours. Le livre photo belge est devenu un concept et gagne enfin avec cette exposition et la publication la reconnaissance qu’il mérite.

L’exposition s’accompagne de la parution de l’ouvrage ‘Photobook Belge’, édité par Hannibal et le FOMU.

Commissaire: Tamara Berghmans



FOMU: Waalsekaai 47, 2000 Anvers. www.fotomuseum.be



L'OEIL DU LIEU/Alain Janssens à la Galerie Destin Sensible
du 18 septembre au 20 octobre 2019


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© Alain Janssens, série "Les choses sans nom"

"A partir de la chose muette,
De la chose sans nom,
Il s’agit de convoquer des schèmes,
Des représentations mentales
Qui replongent dans toutes les empathies qui nous attache aux mondes
(Re)tomber amoureux des choses de la terre"

Alain Janssens

Galerie Destin Sensible: 38 avenue Robert Schuman - BP 40007 - 59370 Mons-en-Baroeul. www.mobilabo.com


DIVERS


TURNING PHOTOGRAPHY




A l’occasion la 57ème Biennale de Venise pour laquelle Dirk Braeckman a été désigné comme représentant de la Communauté flamande dans le pavillon belge, la FWB et le Flanders Art Institute ainsi que d’autres partenaires se sont associés pour mettre en ligne un dossier spécial autour de la pratique de la photographie contemporaine présentant pas moins de 55 artistes belges du secteur.

La sélection de Dirk Braeckman pour le Pavillon belge à l’occasion de la 57e Biennale de Venise est apparue pour les initiateurs de cette opération comme l’occurrence rêvée de mettre en lumière les artistes les plus audacieux œuvrant aujourd’hui en Belgique dans le champ de la photographie. Leur positionnement privilégiant l’autoréflexion a permis d’envisager de nouvelles - et audacieuses - tentatives de redéfinir les possibles de la pratique photographique. Aussi, Turning Photography propose une sélection ordonnée de portraits d’artistes augmentée d’essais signés par des critiques faisant autorité dans le secteur: Steven Humblet, Danielle Leenaerts,
Anne-Françoise Lesuisse, Arjen Mulder et Joachim Naudts.

Parallèlement à une vaste sélection d’artistes et de photographes à la renommée plus ancienne et établie, Turning Photography met l’accent sur une génération de jeunes photographes et artistes visuels émergents. Leur travail a été sélectionné en raison de la spontanéité dénuée de déférence envers des pratiques photographiques plus conventionnelles qui en émane.

Turning Photography présente une série d’essais et d’interviews signés par des critiques renommés ainsi qu’une sélection de portraits d’artistes dont le travail a permis une exploration expérimentale et une réévaluation critique du rôle du photographe dans la perspective élargie des arts visuels contemporains et de la culture. Turning Photography invite à la découverte des facettes multiples du travail de ces artistes emblématiques de la tendance actuelle à réenvisager les possibles de la photographie.

Turning Photography est une initiative du Flanders Arts Institute en étroite collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles, BOZAR – Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, FOMU - Fotomuseum et M - Museum Leuven et se veut une introduction à la photographie contemporaine belge pour les professionnels internationaux de l’art.

http://turningphotography.be



ARTIST PROJECT/Iles asbl


Initié par ILES asbl, Artist Project est une plateforme dynamique, active dans le conseil et l’accompagnement d’artistes. Son objectif : aider les artistes à valoriser leurs projets et à acquérir plus d’autonomie dans leur parcours professionnel. Pour ce faire, ses trois missions sont d’informer, former et conseiller les artistes ainsi que tous les publics intervenant dans les domaines créatifs. Equipe: Christelle Cornez (direction), Géraldine Van Houte (coordination), Alexandre Pintiaux (juriste), Anne D’hond, France Morin et Davide Lavoratornovi (Conseil, accompagnement et formation).
Artist Project récolte également un ensemble d’appels à projets, de résidences, de concours et autres initiatives en cours dans le secteur de la musique, des arts scéniques et des arts visuels. Si vous souhaitez être informé au quotidien, ces appels sont insérés au fur et à mesure sur leur site ou leur page Facebook.

logo_artist_project


BROWNIE

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Depuis août 2017, BrowniE est une plateforme de valorisation de la photographie « de » et « en » Belgique, conçue et animée par Justine (journaliste) et Boris (graphiste). On y trouve des outils (agenda des expositions photo en Belgique, carnet d’adresses spécialisé), des informations (actualités, appels à projets), des présentations de livres et d’expos, des interviews d’acteurs du monde belge de la photo, et bien sûr, des photographies (portfolios, rubriques Le doigt dans l’œil et La vie domestique). L'accès à ce contenu, riche et diversifié, est gratuit.

http://browniephoto.be



LE LABEL DIGIGRAPHIE®


APP Photolab a obtenu le label "Digigraphie®". Il s’agit d’une reconnaissance internationale d’excellence en matière d’impression. Ce label permet aux artistes photographes de produire des séries limitées, numérotées, signées et estampillées de leurs œuvres originales en très haute qualité, avec une durée de vie de plusieurs générations.

La Digigraphie® est un label qui répond à des critères précis et à des usages stricts. Seuls certains imprimeurs sélectionnés avec soin, certains papiers et encres ayant subi des tests de vieillissement poussés obtiennent ce label. C’est le gage de sa valeur et la condition de son succès. Un certificat est fourni avec chaque tirage. Adoptée par les artistes, les galeries et les collectionneurs, la Digigraphie® est devenue LA référence dans l’impression numérique d’art.

La Digigraphie® offre à chaque artiste l'occasion de diffuser ou de vendre plus largement sa création en lançant une série limitée de qualité. Elle empêche tout plagiat puisque chaque œuvre est numérotée, estampillée et signée. L'artiste peut produire ses œuvres en fonction de la demande.

La Digigraphie® ouvre un nouvel horizon pour la reproduction numérique d’art. Grâce à elle, le monde de l’art exploite enfin tous les avantages des technologies numériques, tout en garantissant une qualité et une conservation exceptionnelles des œuvres produites.

Les artistes digigraphes ont désormais leur site : www.digigraphie.com
Chaque artiste peut y être inscrit en vue d’y présenter son portfolio d’œuvres certifiées « Digigraphie® ».

Le site d'APP Photolab: www.app.be