Pop Up workshops
20 nov. —15 déc.

Pour la partie « workshops » du programme, Contretype a invité des photographes, des auteur·e·s et des professionnel·le·s du livre photo à présenter et à partager leurs approches de la photographie et de l'image. Ces ateliers sont conçus comme des introductions à des questions telles que l'IA et la manipulation d'images, ainsi qu'à des approches comme le photojournalisme et la photographie documentaire ou encore l’édition. Ils s'adressent aux artistes et/ou aux amateur·ice·s, aux adultes mais aussi aux jeunes et au public scolaire.
INSCRIPTION & PAIEMENT OBLIGATOIRE POUR PARTICIPER AUX WORKSHOPS.

For the "workshops" section of the program, Contretype has invited photographers, authors, and photo book professionals to present and share their approaches to photography and image-making. These workshops are designed as introductions to topics such as AI and image manipulation, as well as approaches such as photojournalism, documentary photography, and editing. They are intended for artists and/or enthusiasts, adults as well as young people and school audiences.
REGISTRATION & PAYMENT REQUIRED TO ATTEND WORKSHOPS.

Max PINCKERS
www.maxpinckers.be

Samedi 23/11 9h30 – 17h30
Dimanche 24/11 9h30 – 17h30

Mise en scène et photographie documentaire (workshop de 2 jours)
Staging Documentary Photography (workshop of 2 days)

Cet atelier explore le rôle de la manipulation dans le photojournalisme et la photographie documentaire. Quand est-il acceptable de mettre en scène ou de diriger des images, et quand ou pourquoi cela peut-il être trompeur ? Peut-on prétendre à une vérité objective par le biais de photographies, ou l'imagination joue-t-elle un rôle important dans la photographie documentaire ? Max Pinckers présentera diverses études de cas qui ont inspiré son propre travail, suivies d'exercices ludiques qui testent les limites de la photographie documentaire.

This workshop explores the role of manipulation in photojournalism and documentary photography. When is it acceptable to stage or direct pictures, and when or why could this be deceptive? Can we make objective truth claims through photographs, or does the imagination play an important part in documentary photography? Max Pinckers will introduce various case studies that inspired his own work, followed by playful exercises that test the boundaries of documentary photography.

Public

15 participant.e.s au maximum, photographes engagé.e.s dans une pratique de style documentaire, étudiants, amateurices ou photographes déjà professionnel.l.e.s. Le workshop sera donné en anglais.

15 people maximum, including photographers working in documentary style, students, amateurs or photographers who are already professionals. The workshop will be conducted in English.

Coût de participation / Participation fee

Tarif 80 € / price 80 €
Tarif étudiant 40 € / student rate 40 €


Matériel requis pour les participant.e.s / Materials required for participants

  • Portfolio de leur travail / A portfolio of their work

  • Appareil photo / A camera

  • Flash et commande flash à distance (si possible) / Flash and remote flash control (if possible)

Marie SORDAT
www.mariesordat.net

Samedi 30/11 10h – 18h
Dimanche 1/12 10h – 18h

Organiser sa matière première photographique :
premiers pas dans l’editing (workshop de 2 jours)
Organising your photographic raw material :
the first steps in editing (workshop of 2 days)

Comment bien se préparer pour la présentation d’un portfolio, pour un concours, un prix, une maquette de livre ou un mur d'exposition ? Trier, resserrer, créer un corps de travail cohérent qui fasse sens, constitue parfois un défi difficile à relever seul.e. Ce stage permettra d'y voir clair dans des matières parfois abondantes ou disparates, en abordant aussi bien le logiciel Bridge que des questions de récit et de rythme. Un premier pas pour s'autonomiser dans sa gestion des images.

How do you prepare for the presentation of a portfolio, a competition, an award, a book model or an exhibition wall? Sorting, tightening up, creating a coherent body of work that makes sense, is sometimes a challenge that is difficult to take on alone. This course will help to see clearly through the sometimes abundant or disparate material, by tackling Bridge software as well as questions of narrative and rhythm. It's the first step on the road to autonomous image management.

Public

15 participant.e.s au maximum, photographes étudiant.e.s et amateurices désireux de d’acquérir une démarche professionnelle de présentation et/ou d’édition de leur travail. Le workshop sera donné en français.

15 people maximum, student and amateur photographers wishing to acquire a professional approach to presenting and/or publishing their work. The workshop will be conducted in French.

Coût de participation / Participation fee

Tarif 80 € / price 80 €
Tarif étudiant 40 € / student rate 40 €


Matériel requis pour les participant.e.s / Materials required for participants

  • Ordinateur / Computer

  • Toute leur matière première photographique, sur ordinateur / All their photographic raw material, on computer

  • Environ 30 tirages de lecture (impressions simples) / Around 30 proof prints (single prints)

  • Si possible le logiciel Adobe Bridge (téléchargeable gratuitement) / If possible, Adobe Bridge software (free download)

Bastiaan VAN AARLE
www.bastiaanvanaarle.be

Samedi 30/11 10h – 18h

Quelques relations entre photographie et concept
Steps into concept and photography

Vous souhaitez apprendre à développer un concept autour de votre photographie, afin qu'elle soit davantage qu'une simple représentation de la réalité ? Comment intégrer à votre travail des thèmes tels que le temps, l'espace, l'environnement et l'intervention humaine ? Quelles approches créatives pouvez-vous explorer et comment pouvez-vous manipuler votre technique pour renforcer votre concept ? Ce sont autant de questions que vous aborderez dans cet atelier. Après avoir présenté des méthodes de travail, l’attention sera portée sur la définition de votre propre concept et sur la manière dont vos photographies le développent.

Would you like to learn how to create a concept around your photography, making it more than a representation of reality? How do you incorporate themes like time, space, the environment, and human intervention? What creative approaches can you explore, and how can you manipulate your technique to support your concept? These are all questions you'll tackle in this workshop with Bastiaan van Aarle. After introducing ways of working, we'll be focussing on defining your own concept and how your photographs support it.

Public

12 participant.e.s au maximum, étudiant.e.s et/ou amateurices. Le workshop sera donné en anglais.
12 people maximum, student and/or amateur photographers. The workshop will be conducted in English.

Coût de participation / Participation fee

Tarif 50 € / price 50 €
Tarif étudiant 25 € / student rate 25 €

Matériel requis pour les participant.e.s / Materials required for participants

  • Un concept à partir duquel travailler / A concept to work from

  • Une base de travail (portfolio, quelques images…), en attente du bon concept / A working base (portfolio, a few images...), waiting for the right concept

  • Environ 30 tirages de lecture (impressions simples) / Around 30 proof prints (single prints)

  • Ordinateurs ou tirages de lecture / Computers or reading prints

Stéphanie ROLAND www.stephanieroland.be
Pascal SCHYNS (Éditions du Caïd) www.editionsducaid.be
Andrea COPETTI (Tipi Bookshop)www.tipi-bookshop.be
The Eriskay Connection www.eriskayconnection.com

Dimanche 1/12 10h – 18h

Présenter son projet de livre photo
Presenting your photo book project

Ce workshop réunit des photographes et des expert.e.s en édition dans un cadre collaboratif. Chaque photographe aura l'occasion de présenter son projet de livre photographique à un public de spécialistes. Chaque présentation sera suivie d'une discussion collective, ouverte et constructive. En facilitant le partage d'idées ainsi que des échanges créatifs et professionnels entre toutes et tous, l'objectif est de permettre aux photographes de recevoir des retours critiques et des pistes de réflexion sur leur projet, des axes d’amélioration et des opportunités éditoriales.

This workshop brings together photographers and publishing experts in a collaborative setting. Each photographer will have the opportunity to present his or her photographic book project to an audience of specialists. Each presentation will be followed by a collective, open and constructive discussion. By facilitating the sharing of ideas as well as creative and professional exchanges between everyone, the aim is to enable photographers to receive critical feedback and food for thought on their project, areas for improvement and editorial opportunities.

Public

12 participant.e.s au maximum, professionnel.le.s, étudiant.e.s et/ou amateurices .
Le workshop sera donné en français et anglais.

12 people maximum, professionals, student and/or amateur photographers.
The workshop will be conducted in French and English.


Coût de participation / Participation fee

Tarif 50 € / price 50 €
Tarif étudiant 25 € / student rate 25 €

Matériel requis pour les participant.e.s / Materials required for participants

  • Un projet de livre photo (première maquette, dummy…) / A photo book project (first mock-up, dummy...)

  • Tirages de lecture imprimés / Printed reading prints

François BELLABAS
www.francoisbellabas.com

Samedi 14/12 10h – 18h
Dimanche 15/12 10h – 18h

Introduction au prompting (workshop de 2 jours)
An introduction to prompting (workshop of 2 days)

Ce workshop s’adresse aux personnes souhaitant s'initier aux fondamentaux de la génération d'images à l'aide d'algorithmes de diffusion. En utilisant des outils open source, simples d'accès et faciles à maîtriser, les participant·e·s découvriront comment exploiter ces techniques pour développer leurs propres projets plastiques. L'atelier allie théorie et pratique, offrant une introduction aux principes des algorithmes de diffusion. À l'issue de ce workshop, les participant·e·s disposeront d'une compréhension approfondie de ces technologies et seront en mesure de les appliquer à leurs projets personnels.

This workshop is aimed at those wishing to learn the fundamentals of image generation using diffusion algorithms. Using open source tools that are easy to access and master, participants will discover how to exploit these techniques to develop their own visual projects. The workshop combines theory and practice, providing an introduction to the principles of diffusion algorithms. By the end of the workshop, participants will have a thorough understanding of these technologies and will be able to apply them to their own projects.

Public

8 participant·e·s maximum, toute personne intéressée par la création d’images via des algorithmes, sans expérience préalable en programmation ou en intelligence artificielle. Le workshop sera donné en français.

8 people maximum, anyone interested in creating images using algorithms, with no previous experience of programming or artificial intelligence. The workshop will be conducted in French.

Coût de participation / Participation fee

Tarif 80 € / price 80 €
Tarif étudiant 40 € / student rate 40 €

Matériel requis pour les participant.e.s / Materials required for participants

Pour ce workshop, les participant·e·s sont invité·e·s à préparer des images, photographies ou notes textuelles avec lesquelles travailler. Iels seront également encouragé·e·s à anticiper des situations ou des scènes qu'iels aimeraient rendre visibles au cours de l'atelier. Le logiciel Diffusion Bee sera utilisé, qui permet une installation simplifiée de Stable Diffusion sur Mac OS en un seul clic. L'atelier se déroulera sur des MacBook Pro Apple M3 Max 14 pouces.

For this workshop, participants are invited to prepare images, photographs or textual notes to work with. They will also be encouraged to anticipate situations or scenes that they would like to make visible during the workshop. The Diffusion Bee software will be used, which makes it easy to install Stable Diffusion on Mac OS with a single click. The workshop will take place on 14-inch Apple M3 Max MacBook Pros.