François BELLABAS
François BELLABAS
unloadingoverdrive
16.01 — 23.03.2025
dans le cadre du Photo Brussels Festival 2025
Travaillant entre Paris et Los Angeles, François Bellabas exploite les technologies numériques et l’intelligence artificielle pour interroger les « réalités augmentées » générées à partir du médium photographique. Entre le réel et le virtuel, il questionne la mémoire et l'image en tant que données.
EN
Working between Paris and Los Angeles, François Bellabas exploits digital technologies and artificial intelligence to question the “augmented realities” generated from the photographic medium. Between the real and the virtual, he questions memory and image as data.
NL
François Bellabas werkt tussen Parijs en Los Angeles en maakt gebruik van digitale technologieën en kunstmatige intelligentie om de ‘augmented reality’ die door het fotografische medium wordt gegenereerd in twijfel te trekken. Tussen het reële en het virtuele bevraagt hij het geheugen en het beeld als data.
Textes
Français
-
L’intelligence artificielle, une pratique artistique à la croisée des mondes
Artiste travaillant entre Paris et Los Angeles, François Bellabas exploite les technologies numériques et l’intelligence artificielle pour interroger les « réalités augmentées » générées à partir du médium photographique. Tissant des liens entre le physique et le virtuel, il questionne la mémoire et l'image en tant que données. Dans son travail, l’image devient un matériau plastique et sensible, tout en étant un vecteur de connaissance et d’imaginaire.Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ESAL) et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, François Bellabas a récemment remporté le Prix Découverte de la Fondation Louis Roederer aux Rencontres de la Photographie d’Arles 2024 avec son projet An Electronic Legacy.
En parallèle de sa pratique artistique, il a cofondé avec Benjamin Roulet le studio de création numérique GourauPhong, qui se positionne de manière ambitieuse à l’intersection entre l’art, la diffusion et la communication. Cette entreprise se distingue par ses recherches en photographie, en images animées, en images de synthèse et dans des installations interactives. GourauPhong collabore avec des marques, des artistes et des institutions, repoussant les frontières de la créativité et développant des langages visuels où l'art et la technologie se rencontrent.
La photographie traditionnelle, ancrée dans des paramètres humains et temporels précis, naît de la rencontre entre un sujet – parfois éloigné du réel – et la lumière. À l’opposé, l’intelligence artificielle génère des images à partir d'algorithmes et de données, sans véritable compréhension du contexte dans lequel elles s'inscrivent. Pour François Bellabas, l’IA n’est pas cet outil séduisant ou menaçant dont on parle tant, capable de produire des images à la fois troublantes et spectaculaires comme de bouleverser notre rapport à la vision et à la représentation. C’est un vecteur qui brouille les frontières entre le réel et le virtuel. En produisant des flux d’images organiques et dématérialisées, elle redéfinit notre rapport à la vision, à la représentation et à l’espace.
L’exposition comme parcours du réel au virtuel
unloadingoverdrive se déploie comme une installation multisensorielle où vidéos, photos, sculptures et environnements numériques interagissent. À la frontière du monde physique et virtuel, l’exposition invite les visiteureuses à explorer un espace en perpétuelle transformation, où ces deux dimensions se mêlent sans cesse. Elle évoque ainsi une condition humaine de plus en plus façonnée par des réseaux, tant matériels qu’immatériels. Le titre unloadingoverdrive fait référence à une mémoire constamment réajustée par les flux continus de données qui la traversent, qui se « rafraîchit » et se régénère en permanence tout en conservant les traces des contenus qui y ont transité.Dans un contexte où le numérique redéfinit la production, la circulation et la réception des images photographiques, unloadingoverdrive interroge à la fois la matérialité et la substance de l’image, ainsi que l’expérience que nous en faisons. Chaque œuvre de l'exposition explore un aspect différent de cette transformation.
De nouveaux objets de vision
Une partie du travail de François Bellabas prend racine dans MOTORSTUDIES, une vaste base de données qu'il développe depuis 2016 à partir de ses déplacements en Californie, notamment à Los Angeles. Cette bibliothèque documentaire interroge un tissu urbain conçu en réseau, profondément marqué par l’automobile et les moteurs, témoignant à la fois d’une fascination pour l’imaginaire visuel californien et d’une inquiétude face à une iconographie devenue un cliché de la culture occidentale et une métaphore de l’individu dans la postmodernité.Les visiteurs sont accueillis par ce que François Bellabas qualifie d’« image-portail ». Contrairement à une image qui s’adresse frontalement au regard, l’image-portail ouvre le champ des possibles, elle est une construction iconographique dont l’indétermination attise la curiosité et la question. Pour unloadingoverdrive, l’image-portail choisie est Synthetic Roots_Network-01, une composition où câbles, gaines et conducteurs s’entrelacent pour former une structure dense et presque organique. Plongé au cœur de ce réseau, l’œil s’immisce dans un espace qui évoque à la fois la puissance mécanique et l’absence de l’humain, un chantier en constante évolution où domine un regard purement technique.
À cette image-portail répond MS_DATABASE_Blindshot_003. Assemblée à partir d’éléments de récupération (écran, Raspberry) elle est une photographie mise en fond d’écran, signalant que les fonds d’écran de nos ordinateurs sont des images avec lesquelles nous vivons en permanence. Cette image-objet s’inspire ainsi d’une forme de signalétique qui tente de mettre en tension notre consommation de l’image avec la notion de paysage.
De la matière physique à l’image algorithmique : une Exploration des modèles génératifs
L’œuvre vidéo “Mumble of silence” est une des dernières pièces de la recherche visuelle et plastique de l'artiste. S'appuyant sur MOTORSTUDIES, elle explore des images retravaillées par les algorithmes et l’IA au cours d’activations successives. François Bellabas déconstruit et réassemble les images d’origine, explorant leurs multiples transformations et développements. Il crée ainsi de nouveaux inputs photographiques, sous la forme de séquences d’images en mouvement qui soulignent la multiplicité, la simultanéité et la fugacité des perceptions, interrogeant nos connaissances et notre imagination.Escape From L.A. [EFLA] Dust Reboot est une installation interactive où un joystick permet de naviguer dans un environnement virtuel. Inspirée par l’espace désertique comme lieu en devenir et en constante évolution puisqu'elle est mise à jour à chaque activation. L'œuvre met en scène un paysage désertique infiniment variable qui sans cesse se réinitialise, modifiant le décor et ajoutant de nouveaux objets et sculptures. Le seul élément constant est un improbable bâtiment en forme de cube blanc, inspiré du Centre Photographique de Marseille, qui se fait le témoin d'un espace où chaque exploration est unique. En adoptant le point de vue de l'appareil photo, les visiteureuses sont invité.e.s à explorer cet environnement virtuel en perpétuelle mutation, offrant à François Bellabas la possibilité d'y déployer des images, des textes et des sculptures.
Associé à Escape From L.A. [EFLA] Dust Reboot, Bloombyte System est une sculpture réalisée numériquement et imprimée en 3D. Elle manifeste la connexion entre matière physique et image algorithmique. Pensées comme des organes, l’une d’elle fonctionne comme une carcasse pour l’un des ordinateurs qui permet l’exécution d’EFLA Dust Reboot 2.0. Incarnant des formes qui surgissent d’un environnement digital, elles donnent à voir des anatomies hybrides, à la fois organiques et artificielles.
Des images paradoxales
L’espace de l’exposition est ponctué d’images extraites de la série Synthetic Roots. Ces images explorent les mémoires intégrées aux modèles génératifs d’images en open source. Elles se présentent comme des photographique d’espaces latents propres à ces modèles, des instants capturés dans le flux des images générées par les algorithmes où la représentation de la réalité se fracture, révélant de possibles et multiples altérités. Inscrites dans une esthétique proche du "liminal", les images Synthetic Roots_Landscape-01 et Synthetic Roots_Deepdream-01 s’inscrivent dans les différentes familles qui composent ce projet de recherche en cours.Œuvre centrale du parcours même si elle n’en est pas matériellement la plus imposante, MOTORSTUDIES_TIRERIBBON_Nearly Object représente l’élément le plus paradoxal de unloadingoverdrive. Elle se présente comme la représentation d’une coupe transversale du sol d’une autoroute, comme un tronçon découpé dans l’asphalte. Conçu informatiquement et façonné en volume, cet objet-sculpture, posé au sol, semble à la fois lisse et immatériel. Sa parfaite exécution et son échelle décalée lui donnent le caractère d’une image figée, un artefact artificiel qui défie notre perception du réel.
Bien au-delà de la curiosité ou de la défiance que suscitent les algorithmes et l’Intelligence artificielle, le travail François Bellabas ouvre une large réflexion sur les relations entre l’art, la technologie et la mémoire. Dans ce débat, François Bellabas attribue à l’artiste un rôle central dans la réévaluation de l’image à l’ère numérique, non seulement au regard du champ artistique mais aussi à celui de la recherche et de l’innovation.
English
-
Artificial Intelligence: An Artistic Practice at the Crossroads of Worlds
Artist working between Paris and Los Angeles, François Bellabas harnesses digital technologies and artificial intelligence to interrogate the "augmented realities" generated from the photographic medium. Weaving connections between the physical and the virtual, he questions memory and image as data. In his work, the image becomes a plastic and sensitive material, serving as a vector of knowledge and imagination. A graduate of the École Supérieure d’Art de Lorraine (ESAL) and the École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, François Bellabas recently won the Prix Découverte from the Louis Roederer Foundation at the Rencontres de la Photographie d’Arles 2024 with his project An Electronic Legacy. Alongside his artistic practice, he co-founded the digital creation studio GourauPhong with Benjamin Roulet, positioning it ambitiously at the intersection of art, dissemination, and communication. This enterprise stands out for its research in photography, moving images, computer-generated imagery, and interactive installations. GourauPhong collaborates with brands, artists, and institutions, pushing the boundaries of creativity and developing visual languages where art and technology intersect.
The Nature of Traditional Photography vs. AI
Traditional photography, rooted in precise human and temporal parameters, arises from the encounter between a subject—sometimes distant from reality—and light. In contrast, artificial intelligence generates images from algorithms and data without a true understanding of the context in which they are situated. For François Bellabas, AI is not this alluring or threatening tool often discussed; it is capable of producing both disturbing and spectacular images that can disrupt our relationship with vision and representation. It is a vector that blurs the boundaries between the real and the virtual. By producing flows of organic and dematerialized images, it redefines our relationship with vision, representation, and space. The exhibition as a journey from the real to the virtual unloadingoverdrive unfolds as a multisensory installation where videos, photos, sculptures, and digital environments interact. At the border of the physical and virtual worlds, the exhibition invites visitors to explore a space in perpetual transformation, where these two dimensions constantly intertwine. It evokes a human condition increasingly shaped by networks—both material and immaterial. The title unloadingoverdrive refers to a memory constantly readjusted by continuous data flows that traverse it, "refreshing" and regenerating itself while retaining traces of the content that has passed through. In a context where digital technology redefines the production, circulation, and reception of photographic images, unloadingoverdrive interrogates both the materiality and substance of the image as well as the experience we derive from it. Each work in the exhibition explores a different aspect of this transformation.
New Objects of Vision
Part of François Bellabas's work is rooted in MOTORSTUDIES, an extensive database he has been developing since 2016 based on his travels in California, particularly in Los Angeles. This documentary library interrogates an urban fabric designed in networks, deeply marked by automobiles and engines, reflecting both a fascination with Californian visual imagery and a concern regarding an iconography that has become a cliché of Western culture and a metaphor for individuals in postmodernity. Visitors are welcomed by what François Bellabas calls an "image-portal." Unlike an image that addresses the gaze head-on, the image-portal opens up fields of possibility; it is an iconographic construction whose indeterminacy sparks curiosity and questions. For unloadingoverdrive, the chosen image-portal is Synthetic Roots_Network-01, a composition where cables, sheaths, and conductors intertwine to form a dense and almost organic structure. Immersed in this network's heart, the eye delves into a space that evokes both mechanical power and human absence—a constantly evolving construction site dominated by a purely technical gaze. This image-portal is complemented by MS_DATABASE_Blindshot_003. Assembled from reclaimed elements (screen, Raspberry), it is a photograph set as wallpaper, signaling that our computer wallpapers are images we live with constantly. This image-object draws inspiration from a form of signage that attempts to tension our consumption of images with the notion of landscape.
From Physical Matter to Algorithmic Image: An Exploration of Generative Models
The video work "Mumble of Silence" is one of the latest pieces in the artist's visual and plastic research. Based on MOTORSTUDIES, it explores images reworked by algorithms and AI during successive activations. François Bellabas deconstructs and reassembles original images, exploring their multiple transformations and developments. He thus creates new photographic inputs in the form of sequences of moving images that highlight multiplicity, simultaneity, and fleeting perceptions while interrogating our knowledge and imagination. Escape From L.A. [EFLA] Dust Reboot is an interactive installation where a joystick allows navigation through a virtual environment inspired by desert spaces as places in becoming—constantly evolving as they are updated with each activation. The work stages an infinitely variable desert landscape that constantly resets itself while modifying its decor and adding new objects and sculptures. The only constant element is an improbable white cube-shaped building inspired by the Centre Photographique de Marseille that witnesses a space where each exploration is unique. By adopting the perspective of the camera lens, visitors are invited to explore this perpetually changing virtual environment while offering François Bellabas opportunities to deploy images, texts, and sculptures within it. Associated with Escape From L.A. [EFLA] Dust Reboot is Bloombyte System, a digitally created sculpture printed in 3D. It manifests the connection between physical matter and algorithmic image.
Paradoxical Images
The exhibition space is punctuated with images extracted from the Synthetic Roots series. These images explore memories integrated into open-source generative image models. They present themselves as photographs of latent spaces specific to these models—moments captured within flows of images generated by algorithms where representations of reality fracture. Inscribed within an aesthetic close to "liminal," Synthetic Roots_Landscape-01 and Synthetic Roots_Deepdream-01 belong to different families constituting this ongoing research project. A central work in terms of its thematic significance—even if not materially imposing—MOTORSTUDIES_TIRERIBBON_Nearly Object represents the most paradoxical element of unloadingoverdrive. It presents itself as a representation of a cross-section through highway soil—a segment cut from asphalt. Computed design-wise and shaped volumetrically, this object-sculpture placed on the ground appears smooth yet immaterial... Its perfect execution and scaled proportions give it an artifact-like quality—a frozen image challenging our perception of reality. Far beyond mere curiosity or distrust regarding algorithms and artificial intelligence, François Bellabas's work opens up broad reflections on relationships between art, technology, and memory. In this debate, François Bellabas assigns artists a central role in reevaluating imagery in the digital age—not only concerning artistic fields but also regarding research and innovation.
Nederland
-
Kunstmatige intelligentie: Een artistieke praktijk op het kruispunt van werelden
Kunstenaar François Bellabas, werkzaam tussen Parijs en Los Angeles, gebruikt digitale technologieën en kunstmatige intelligentie om de "augmented realities" te onderzoeken die voortkomen uit het fotografische medium. Door verbindingen te weven tussen het fysieke en het virtuele, bevraagt hij geheugen en beeld als data. In zijn werk wordt het beeld een plastisch en gevoelig materiaal, terwijl het ook dient als een vector van kennis en verbeelding.Als afgestudeerde van de École Supérieure d'Art de Lorraine (ESAL) en de École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, won François Bellabas onlangs de Prix Découverte van de Louis Roederer Foundation bij de Rencontres de la Photographie d'Arles 2024 met zijn project An Electronic Legacy. Naast zijn artistieke praktijk richtte hij samen met Benjamin Roulet de digitale creatieve studio GourauPhong op, die zich ambitieus positioneert op het snijvlak van kunst, verspreiding en communicatie. Deze onderneming onderscheidt zich door haar onderzoek in fotografie, bewegende beelden, computeranimatie en interactieve installaties. GourauPhong werkt samen met merken, kunstenaars en instellingen, waarbij de grenzen van creativiteit worden verlegd en visuele talen worden ontwikkeld waar kunst en technologie elkaar ontmoeten.
De aard van traditionele fotografie versus AI
Traditionele fotografie, geworteld in precieze menselijke en temporele parameters, ontstaat uit de ontmoeting tussen een onderwerp - soms ver van de realiteit - en licht. Daarentegen genereert kunstmatige intelligentie beelden uit algoritmen en data zonder echt begrip van de context waarin ze zich bevinden. Voor François Bellabas is AI niet dat verleidelijke of bedreigende instrument waarover zo vaak wordt gesproken; het is in staat om zowel verontrustende als spectaculaire beelden te produceren die onze relatie met visie en representatie kunnen verstoren. Het is een vector die de grenzen tussen het reële en het virtuele vervaagt. Door stromen van organische en gedematerialiseerde beelden te produceren, herdefiniëert het onze relatie met visie, representatie en ruimte. De tentoonstelling als een reis van het reële naar het virtuele unloadingoverdrive ontvouwt zich als een multisensorische installatie waar video's, foto's, sculpturen en digitale omgevingen interageren. Op de grens van de fysieke en virtuele werelden nodigt de tentoonstelling bezoekers uit om een ruimte te verkennen die voortdurend in transformatie is, waar deze twee dimensies constant met elkaar verweven zijn. Het roept zo een menselijke conditie op die steeds meer wordt gevormd door netwerken - zowel materieel als immaterieel. De titel unloadingoverdrive verwijst naar een geheugen dat voortdurend wordt aangepast door de continue datastromen die erdoorheen gaan, dat zichzelf "ververst" en regenereert terwijl het sporen behoudt van de inhoud die er doorheen is gegaan. In een context waarin digitale technologie de productie, circulatie en receptie van fotografische beelden herdefiniëert, bevraagt unloadingoverdrive zowel de materialiteit en substantie van het beeld als de ervaring die we ervan hebben. Elk werk in de tentoonstelling verkent een ander aspect van deze transformatie.
Nieuwe objecten van visie
Een deel van François Bellabas' werk is geworteld in MOTORSTUDIES, een uitgebreide database die hij sinds 2016 ontwikkelt op basis van zijn reizen in Californië, met name in Los Angeles. Deze documentaire bibliotheek onderzoekt een stedelijk weefsel ontworpen in netwerken, diep gemarkeerd door auto's en motoren, wat zowel een fascinatie voor Californische visuele beeldtaal als een bezorgdheid over een iconografie die een cliché is geworden van de westerse cultuur en een metafoor voor het individu in de postmoderniteit weerspiegelt. Bezoekers worden verwelkomd door wat François Bellabas een "beeldportaal" noemt. In tegenstelling tot een beeld dat de blik frontaal aanspreekt, opent het beeldportaal mogelijkheden; het is een iconografische constructie waarvan de onbepaaldheid nieuwsgierigheid en vragen oproept. Voor unloadingoverdrive is het gekozen beeldportaal Synthetic Roots_Network-01, een compositie waar kabels, omhulsels en geleiders zich verweven tot een dichte en bijna organische structuur. Ondergedompeld in het hart van dit netwerk, dringt het oog door in een ruimte die zowel mechanische kracht als menselijke afwezigheid oproept - een voortdurend evoluerend bouwterrein gedomineerd door een puur technische blik. Dit beeldportaal wordt aangevuld door MS_DATABASE_Blindshot_003. Samengesteld uit gerecyclede elementen (scherm, Raspberry), is het een foto ingesteld als achtergrond, wat aangeeft dat onze computerachtergronden beelden zijn waarmee we constant leven. Dit beeldobject is geïnspireerd op een vorm van bewegwijzering die probeert onze beeldconsumptie te spannen met het begrip landschap.
Van fysieke materie tot algoritmisch beeld: Een verkenning van generatieve modellen
Het videowerk "Mumble of Silence" is een van de nieuwste stukken in het visuele en plastische onderzoek van de kunstenaar. Gebaseerd op MOTORSTUDIES, verkent het beelden die zijn herwerkt door algoritmen en AI tijdens opeenvolgende activaties. François Bellabas deconstrueert en hermonteert originele beelden, waarbij hij hun meervoudige transformaties en ontwikkelingen verkent. Hij creëert zo nieuwe fotografische inputs in de vorm van bewegende beeldsequenties die multipliciteit, gelijktijdigheid en vluchtige percepties benadrukken terwijl ze onze kennis en verbeelding bevragen. Escape From L.A. [EFLA] Dust Reboot is een interactieve installatie waar een joystick navigatie door een virtuele omgeving mogelijk maakt, geïnspireerd door woestijnruimtes als plaatsen in wording - constant evoluerend omdat ze bij elke activatie worden bijgewerkt. Het werk ensceneert een oneindig variabel woestijnlandschap dat zichzelf voortdurend reset terwijl het zijn decor wijzigt en nieuwe objecten en sculpturen toevoegt. Het enige constante element is een onwaarschijnlijk wit kubusvormig gebouw geïnspireerd door het Centre Photographique de Marseille dat getuige is van een ruimte waar elke verkenning uniek is.Door het perspectief van de cameralens aan te nemen, worden bezoekers uitgenodigd om deze voortdurend veranderende virtuele omgeving te verkennen terwijl François Bellabas de mogelijkheid krijgt om er beelden, teksten en sculpturen in te plaatsen. Geassocieerd met Escape From L.A. [EFLA] Dust Reboot is Bloombyte System, een digitaal gecreëerde sculptuur geprint in 3D. Het manifesteert de verbinding tussen fysieke materie en algoritmisch beeld.
Paradoxale beelden
De tentoonstellingsruimte wordt geaccentueerd met beelden uit de serie Synthetic Roots. Deze beelden verkennen herinneringen geïntegreerd in open-source generatieve beeldmodellen. Ze presenteren zich als foto's van latente ruimtes specifiek voor deze modellen - momenten vastgelegd binnen stromen van beelden gegenereerd door algoritmen waar representaties van de realiteit breken. Ingeschreven in een esthetiek dicht bij het "liminale", behoren Synthetic Roots_Landscape-01 en Synthetic Roots_Deepdream-01 tot verschillende families die dit lopende onderzoeksproject vormen. Een centraal werk in termen van thematische betekenis - ook al is het materieel niet het meest imposant - MOTORSTUDIES_TIRERIBBON_Nearly Object vertegenwoordigt het meest paradoxale element van unloadingoverdrive. Het presenteert zich als een representatie van een dwarsdoorsnede door snelweggrond - een segment gesneden uit asfalt. Computationeel ontworpen en volumetrisch gevormd, lijkt dit object-sculptuur op de grond geplaatst glad maar immaterieel... De perfecte uitvoering en geschaalde proporties geven het een artefact-achtige kwaliteit - een bevroren beeld dat onze perceptie van de realiteit uitdaagt. Ver voorbij louter nieuwsgierigheid of wantrouwen ten aanzien van algoritmen en kunstmatige intelligentie, opent François Bellabas' werk brede reflecties over relaties tussen kunst, technologie en geheugen. In dit debat kent François Bellabas kunstenaars een centrale rol toe in het herevalueren van beeldtaal in het digitale tijdperk - niet alleen met betrekking tot artistieke velden, maar ook met betrekking tot onderzoek en innovatie.
Articles de presse
©Stéphanie Solinas
Biographie
François Bellabas est un artiste français basé à Paris.
Il développe un ensemble d'œuvres interconnectées à travers différents médiums. Bellabas joue avec les multiples niveaux de réalité produits par et issus du médium photographique. Il tisse des liens entre les existences physiques et virtuelles, questionnant la mémoire et l’image en tant que données.Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Lorraine [ESAL] (Metz, 2012) et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie [ENSP] (Arles, 2015), il a fondé le studio créatif GourauPhong avec Benjamin Roulet (Paris, 2017).Lauréat du Prix Découverte de la Fondation Louis Roederer aux Rencontres d’Arles (2024), son travail est exposé en France et à l’international : Art-o-rama (Marseille, 2017), Biennale de l'Image Possible (Liège, 2018), Jeune Création (Paris, 2020), Palais Augmenté II (Grand Palais, Paris, 2022), Centre Photographique d'Île-de-France (Paris, 2024), Rencontres d'Arles (2024), Shanghai International Photography Festival (Shanghai, 2024), Jimei x Arles International Photography Festival (Jimei, 2024), Contretype (Bruxelles, 2025) et Hangar Photo Art Center (Bruxelles, 2025).
-
François Bellabas is a French artist physically based in Paris. He develops a body of interconnected works across different media. Bellabas plays with the multiple levels of reality produced by and stemming from the photographic medium. He weaves links between physical and virtual existences, questionning memory and the image as data.
Graduated from Ecole Supérieure d’Art de Lorraine [ESAL] (Metz, 2012) and Ecole Nationale Supérieure de Photographie [ENSP] (Arles, 2015), he founded the GourauPhong creative studio with Benjamin Roulet (Paris, 2017).
Laureate of the Discovery Award Louis Roederer Foundation at Rencontres d’Arles (2024), his work is exhibited in France and internationally : Art-o-rama (Marseille, 2017), Biennale de l'Image Possible (Liège, 2018), Jeune Création (Paris, 2020), Palais Augmenté II (Grand Palais, Paris, 2022), Centre Photographique d'Île de France (Paris, 2024), Rencontres d'Arles (2024), Shanghai International Photography Festival (Shanghai, 2024) Jimei x Arles International Photography Festival (Jimei, 2024), Contretype (Bruxelles, 2025) Hangar Photo Art Center (Bruxelles, 2025).